Блог

Jul 03, 2023

Как создать яркий портрет, используя простое гелеобразное освещение с полным покрытием

27 октября 2022 г., Джейк Хикс Добавить комментарий Управлять гелевым светом может быть непросто. Мы все время от времени сталкиваемся с размытыми или даже мутными цветами, и основная причина этого — цветные огни.

27 октября 2022 г. Автор: Джейк Хикс Добавить комментарий

Управлять гелевым освещением может быть непросто. Мы все время от времени сталкиваемся с размытыми или даже мутными цветами, и основная причина этого в том, что цветные огни перекрываются и смешиваются.

Золотое правило цветного света: к тени можно добавлять только гель.

Причина, по которой я постоянно говорю это, заключается в том, что цветной свет не смешивается, как обычные цвета. Когда мы смешиваем краски, чем больше цветов вы добавляете, тем ближе получается мутно-коричневый цвет. Вернитесь к дошкольному учреждению, и вы поймете, о чем я.

К сожалению, нам приходится забыть, как смешивались цвета, когда величайшим событием в нашей жизни был Треугольник Дейрилеи. Теперь нам придется заново изучать, как цвета смешиваются при применении к освещению, поэтому перенесемся на несколько лет вперед, начиная с дошкольного возраста, и вы должны вспомнить урок науки, который объяснял, что белый свет на самом деле представляет собой полный спектр цветов. Помните ту стеклянную призму, которая расщепляла белый свет, открывая радугу?

Вот почему цветной свет так легко вымыть: чем больше цветных огней вы смешиваете, тем ближе вы приближаетесь к белому свету, а не к тому грязно-коричневому красочному супу, которым вы так гордились.

Вот почему многие снимки с гелевым освещением могут выглядеть размытыми. Но почему это важно сегодня? Потому что я собираюсь нарушить свое золотое правило цветного света и показать вам, как смешивать цветные огни в одном пространстве.

Установка освещения, которой я собираюсь поделиться с вами, — это установка, которую я разработал для большой группы портретных студий здесь, в Великобритании, почти десять лет назад. Когда меня вызывают помочь в развитии фотографов, работающих в студии или студиях, обычно мне нужно знать несколько рекомендаций, особенно если эти настройки освещения будут затем использоваться в нескольких местах.

Если вы занятой студийный фотограф, вам просто необходимо иметь несколько впечатляющих настроек освещения, которые можно легко и быстро реализовать!

Эти рекомендации обычно выглядят следующим образом:

Те из вас, бедняги, как я, кто провел много лет своей жизни, работая в загруженных студиях, знают, что времявсе! Вам нужно настроить следующую настройку освещения, чтобы клиенту не было скучно или тревожно. Кроме того, чем быстрее вы настроите освещение, тем быстрее вы сможете запустить еще одну настройку, учитывая ограниченное время, которое у вас есть, и чем больше у вас уникальных настроек, тем больше денег вы часто зарабатываете.

Другой аспект заключается в том, что не обязательно быть гением освещения, чтобы сделать это хорошо. Некоторые психи измеряют свои фонари и штативы рулеткой и используют люксметры для проверки каждого источника света! В очень загруженных студиях такого времени нет, поэтому установка, в которой достаточно места для освещения и необходимой мощности, всегда является плюсом.

Цветное освещение — вот почему я увидел рост популярности много-много лет назад, но на самом деле причина этого в том, насколько привлекательны кадры с цветным освещением. Я знаю, что сегодня все, включая их бывшую бабушку, снимают цветными гелями, но 10 лет назад, когда вы увидели снимок с ярко-розовой и синей женщиной, он привлек ваше внимание. Имея это в виду, эффективность нанесения геля часто сводится к тому, сколько цвета вы можете втиснуть между звездочками, поэтому снимок геля с полным покрытием всегда был победителем.

Этот последний аспект мне всегда было сложно отметить: «Установка должна быть достижима с минимальным комплектом освещения и источниками света». Причина этого в том, что не во всех студиях есть 6 источников света и дюжина модификаторов, поэтому настройка освещения не может быть слишком сложной. Кроме того, чем больше комплектов вы используете, тем медленнее вы становитесь. В большинстве студий есть минимум 4 источника света и базовые модификаторы, такие как софтбоксы и сетки, так что в то время это часто было тем, что использовалось в большинстве установок.

Если вы хотите разработать собственные настройки освещения для своих клиентов или даже просто для себя, чтобы освежить свой рабочий процесс, эти 4 рекомендации — отличное начало. Студийная фотография никогда не была такой доступной, как сегодня, и в результате у нас есть тысячи модификаторов и инструментов, с которыми мы можем играть в студии. Большой выбор — это всегда хорошо, но для некоторых это может быть немного ошеломляющим, и может быть трудно понять, с чего начать. Иногда подобные ограничения могут помочь вам сузить свое видение и сосредоточить внимание на результатах.